Walking Dead dans l'histoire culturelle

Walking Dead dans l'histoire culturelle

Même les zombies de l'histoire réelle peuvent être à la fois une personne morte ressuscitée et une personne mentalement morte, c'est-à-dire une personne biologiquement vivante mais psychologiquement détruite, une personne sans soi, un automate pour les autres. Dans tous les cas, ces zombies physiques n'ont pas le libre arbitre ni le motif individuel du vampire. Cela vaut également pour le zombie du cinéma et de la littérature. Fait intéressant, les zombies des premiers films sont les plus similaires à ce qui est montré en Haïti.

Zombies liés aux croyances haïtiennes

«White Zombie» de 1932 avec Bela Lugosi montre les zombies comme les instruments soumis de leur maître, un ancien magicien qui a asservi les corps sans âme de ses ennemis au fil des siècles. Tourné dans le style des premiers films de vampires, le film se penche sérieusement sur le sujet. Les zombies sont créés par des magiciens noirs qui volent les cadavres, ces nécromanciens ne sont pas les adeptes du vaudou eux-mêmes, mais craignent leurs mauvaises actions. Le zombie devient une figure indépendante par rapport au vampire du film en noir et blanc. La belle femme blanche est séparée du corps et de l'âme par le magicien noir. Il fait l'offre à son admirateur de garder son corps; l'âme est dominée par le nécromancien. Il est intéressant de noter que le film, consciemment ou non, s'appuie sur les éléments traditionnels du vaudou. Les deux zombies sont préservés dans la figure, l'âme désincarnée et le corps sans âme. Et dans le Vaudou, le Bokor a en fait le pouvoir de prendre possession de l'âme ou du corps, mais pas les deux en un.

«J'ai marché avec un zombie» de Jacques Tourneur de 1943 renvoie aussi directement aux croyances des Haïtiens. Ce n'est qu'en 1974 qu'il a été montré à la télévision allemande. Ici, le zombie est une victime; Betsy, la mariée blanche d'un propriétaire de plantation sur une île des Caraïbes, rencontre Jessica Holland, une parente de son marié qui est dans un état d'apathie mentale. La femme de ménage Alma explique qu'un prêtre vaudou pourrait soigner des cas similaires. Vous participez à un rituel dans un Houmfort. Mais les Haïtiens utilisent une épée pour vérifier si Jessica est un zombie et jugent leur situation incurable car la victime ne saigne pas. La mère de Paul Holland, Mme Rand, a transformé Jessica en zombie en utilisant des pratiques vaudou parce que Jessica Paul était devenue infidèle à son frère Wesley. Wesley tue Jessica et va à la mer avec son amant mort. Le sujet est de savoir s'il s'agit d'une maladie naturelle ou d'un phénomène surnaturel, c'est précisément cette discussion sur les états limites psychologiques qui était populaire aux États-Unis à l'époque. Le film est basé sur une histoire vraie qui a été discutée dans American Weekly Magazine. Valton Lewton, le producteur, a saisi cet article comme une opportunité de recherche sur les pratiques vaudou en Haïti et de traduire le lien entre les maladies réelles et les méthodes de guérison spirituelle en un scénario.

L'histoire ne vit pas des éclaboussures, mais de l'humeur oppressive et de la peur d'être fait une telle victime, d'une esthétique sombre et de la prémonition troublante qu'il pourrait y avoir un autre monde en plus du monde matériel. Jessica ressemble à un chaman qui n'existe qu'avec une jambe dans la réalité que nous connaissons, tandis que son autre moi a ouvert un nouvel espace. Cette première approche de l'arrière-plan réel de la figure zombie est également due à l'occupation d'Haïti par les États-Unis de 1915 à 1934. Tout comme la croyance vampire était vivante à l'époque de Stoker en Europe de l'Est, les Haïtiens croyaient aux morts-vivants et les cinéastes ont trouvé un motif avec lequel ils ont traité extraordinairement respectueusement dans "J'ai marché avec un zombie". Contrairement aux clichés d'aujourd'hui sur le vaudou, il n'y a pas de dévaluations culturelles et racistes. L'agresseur est un propriétaire de plantation blanche, pas une image effrayante de l'homme noir; les zombies sont des victimes et le vaudou lui-même montre des moyens de les guérir - comme dans la réalité. Ce n'est qu'en 1988 que ces zombies, qui avaient leurs origines caribéennes, sont revenus sur la toile avec Wes Craven. "Le Serpent dans l'arc-en-ciel" se déroule en Haïti, où un anthropologue américain fait des recherches sur le Vaudou.

Le film de zombies moderne

Cependant, le film de zombies moderne n'était pas basé sur Haïti ou ces premiers temps forts, mais sur la "Nuit des morts-vivants" de George Romero de 1964. C'est ici que les morts-vivants deviennent des êtres insensés, poussés par la soif de meurtre et la faim de chair humaine. . Ce n'est qu'ici que le zombie devient un cannibale. L'idée que les morts-vivants mangent de la chair humaine a ses racines dans les contes arabes de goules, pas dans le vaudou. Les morts de Romero parcourent les États-Unis. Et le film cible explicitement la société américaine.

Dans "La nuit des morts-vivants", Romero présente l'homme blanc comme un zombie. Dès le début, un homme raide et ressemblant à une poupée attaque deux frères et sœurs dans un cimetière. La sœur s'enfuit dans une ferme, à moins que cinq autres ne s'y cachent. Black Ben les rejoint. Il rencontra des personnages tout aussi étranges; les morts-vivants attaquent la maison. Harry Cooper, également dans la maison, se disputant avec Ben. Le lâche veut se cacher tandis que l'homme noir essaie de sauver les autres. Harry ne pense qu'à lui-même. Ceux inclus à la radio entendent que les morts sont ressuscités et mangent les vivants, et ne mourront que si le cerveau est détruit. Ben tente de s'échapper avec Tom et Judy, Judy et Tom meurent, il s'enfuit dans la maison. Le lâche Harry et Ben deviennent palpables et Ben lui tire dessus. Au sous-sol, la fille d'Harry, transformée en zombie, le dévore. Le zombie tue la mère avec une truelle. L'homme noir tire sur les zombies dans la tête et reste seul dans la maison.

Un synchmob zombie, un justicier réactionnaire, a commencé à bouger. Ben se présente à la fenêtre et est abattu. La foule de lynchage qui entreprend de détruire les zombies est aussi horrible que les zombies eux-mêmes.La société raciste elle-même est un monstre. La seule figure d'identification positive est un homme noir qui est finalement abattu par cette foule de lynches lui-même. Même si Romero garde un profil bas sur le message politique, sa critique de la société américaine est sans équivoque. Les zombies reflètent le mouvement étudiant contre la guerre du Vietnam, les justiciers de l'Amérique des Rednecks et les protestants anglo-saxons blancs. Romero décrit l'inversion des rôles dans lesquels le héros contre la horde de zombies est un homme noir comme non désiré. Il ne se souciait pas de savoir si l'acteur était noir ou blanc.

Les qualités de Romero deviennent évidentes dans «La nuit des morts-vivants»: les plans individuels peuvent être des images fixes, des peintures. Romero met en scène magistralement la maison comme un château d'évasion, le melting-pot de personnes qui se réunissent involontairement, cet élément structurel classique du roman. Les bonnes qualités de Dude Ben et Coward Harry se réunissent dans ce melting-pot. Et ici, on peut se demander si Romero, politiquement de gauche, a effectivement fait entrer accidentellement un acteur noir. Cependant, la noirceur ici doit être comprise comme une caractéristique de l'extérieur, car la critique de Romero va au-delà de la simple réalisation d'un film sur le racisme. Parce qu'Harry est le prototype d'un philistin blanc de la classe moyenne, un petit bourgeois autoritaire qui ne pense qu'à lui-même avec toutes les familles proclamées (apparemment) intactes et attend de l'aide de l'extérieur et d'en haut. Dans une autre situation, il aurait parfaitement intégré le justicier.

Interpréter une signification politique dans chaque scène serait trop pensé. Dans tous les cas, Romero utilise des liens psychologiques élémentaires pour l'horreur. La femme d'Harry meurt parce qu'elle ne peut pas lâcher sa fille devenue zombie. Aussi, comme pour Harry, les individus cannibalisant dans le capitalisme se dévorent au sein de la famille peuvent être interprétés comme une métaphore; il manque chaque élément magique - «La nuit des morts-vivants» est la mise en œuvre artistique du dicton marxiste selon lequel, dans le capitalisme, les gens se font face comme des masques de conditions socio-économiques. Ben, le seul qui agit vraiment et le seul qui puisse agir sur lui-même, ne devient pas victime des zombies - mais il est impuissant face au justicier réactionnaire. Ici, le zombie apparaît comme une métaphore des conditions sociales, un rôle qu'il n'a pas perdu à ce jour. Le réalisateur souligne la dimension sociale à travers le caractère documentaire des enregistrements, nouveau sous cette forme pour un long métrage. L'œuvre de Romero manque de moralité bourgeoise. On ne sait pas pourquoi les zombies se lèvent. Ce sont les réprimés, les exclus, mais qui font partie de la société. Et cela montre le lien avec l'horreur que conçoit l'ouest vaudou. Car l'association de Vaudou avec la magie noire et les morts-vivants peut s'expliquer psychologiquement comme un miroir déformant de son propre inconscient refoulé dans le christianisme et la morale bourgeoise. Dans la perte de contrôle du vaudouiste possédé, le puritain est confronté à sa propre sensualité, puisqu'il tente de la tuer, il doit condamner celle-ci dans l'autre comme diabolique. Reste à savoir si Romero était conscient de ce lien: l'enjeu sur lequel les zombies sont brûlés dans le film est une brillante métaphore de ce processus de répression.

Les zombies sont les marginalisés, les minorités. Leur exclusion conduit à un soulèvement inconscient, un processus d'appropriation que le collectif bourgeois ne peut rompre qu'avec la violence. Au lieu de s'attaquer aux problèmes, les zombies sont brûlés sur le bûcher. Mais la menace n'est pas à l'extérieur, les personnes menacées par les zombies s'entretuent - l'exception est l'étranger Ben, un personnage comme John the Savage dans "Brave New World".

La critique sociale de Romero se présente comme une déconstruction des mythes américains. Harry, le père de famille conservateur des conservateurs, convaincu de sa «suprématie», autoritaire et arrogant, s'expose comme un misérable antisocial. Ben, en revanche, qui compte sur lui-même et non sur la société, son statut ou les normes traditionnelles, agit comme un individu socialement responsable et survit. Mais lui aussi est un étranger comme les zombies, et la société standard le traite de cette façon. Il ne résout pas les problèmes, mais écrase violemment son expression. Peu importe que Ben ait combattu les zombies. Si quelque chose bouge, il est aplati. Il est aussi marginalisé que les zombies et se retrouve sur le bûcher comme eux. Quiconque se sent rappelé des situations comme les Journées du Chaos à Hanovre 1995, dans lesquelles non seulement les auteurs violents inconscients, mais aussi ceux qui ont empêché les actes de violence, ont eu le sentiment que le bâton de la police avait raison. Quiconque se retrouve en prison pour un raid de drogue en raison de sa peau foncée le fait également.

Une qualité de Romero réside dans son pessimisme culturel, en ce qu'il est plus proche des derniers punks que des hippies de son temps: «Nous ne sommes pas le nouveau peuple décrit par Lénine, nous sommes les enfants malades des circonstances.» Parce que les marginalisés n'incarnent pas l'utopie d'un futur monde idyllique. Ce sont des enfants sans âme des circonstances, morts mais pas morts, l'ombre de la violence sociale et non son dépassement. L'alternative que Ben montre pour se faire confiance ne peut pas prévaloir. Les personnes en situation extrême ne réagissent pas de manière solidaire, mais se déchirent, au sens littéral du terme. C'est la société américaine qui est déchirée. Les morts-vivants mangeurs d'hommes sont les mangeurs d'hommes du capitalisme tardif.

Roy Frumges, le biographe de George Romero, explique: «Il ne les considérait pas comme des zombies dans« La nuit des morts-vivants »1968. Mais le concept était convaincant et dix ans plus tard, sur «Dawn of the dead», ses créations étaient acceptées comme des «zombies». (...) Le second est devenu davantage un film d'action et d'aventure, une sorte de film de guerre avec une forte nuance. À cette époque, les zombies représentaient les randonneurs inconscients de la «génération des centres commerciaux». Rétrospectivement, le film est l’une des informations les plus intelligentes sur les habitudes de consommation des années 1970. »

Caractéristiques du zombie moderne

Le zombie dans l'industrie de la culture moderne est difficile à classer. Des cadavres réveillés par des extraterrestres, des esclaves infectés par un virus, des esclaves créés par des magiciens maléfiques, des machines corporelles aliénées comme les Borgs, des personnes sans conscience tombent sous le coup de zombies. La détermination externe et la perte de la personnalité individuelle semblent distinguer tous les zombies. Dans les temps modernes, ils sont morts-vivants soit physiquement soit en tant que métaphore. Mais il y a aussi des zombies dans le jeu de rôle, des maîtres zombies qui mènent des armées de cadavres contre la civilisation. Les morts-vivants, une ancienne peur humaine, reviennent sans cesse dans le film de zombies. La perte de contrôle, la principale peur occidentale du vaudou, est également un élément central des zombies modernes.

Le zombie moderne

Il n'y a pas de magicien noir qui donne vie aux zombies, ils sortent simplement de leurs tombes. "Dawn of the Dead" de Romero de 1978 a créé les zombies que les films d'horreur connaissent encore aujourd'hui. L'infection, toujours le moyen le plus populaire de devenir un zombie, a ses origines ici. Quiconque entre en contact avec les sécrétions corporelles des morts-vivants devient un monstre qui ne connaît ni l'intellect ni la moralité, mais seulement la faim. Alors que «Night of the living dead» traite de manière abstraite l'autodéclenchement de l'Amérique moderne, «Dawn of the dead» est un accord vif avec la société de consommation. Un centre commercial est le théâtre de la bataille entre les zombies et les humains. Le carnage se déroule non seulement entre les zombies et ceux qui sont piégés, mais aussi un groupe de rock veut conquérir le centre commercial en tant que tiers.

L'éclat de Romero est à nouveau montré dans la mise en scène d'une intrigue qui pourrait être traitée à sec dans les séminaires de sociologie comme un film d'horreur dramatique et terriblement mauvais. L'aliénation de l'individu, le caractère fétiche marxiste des marchandises, la critique de la nouvelle gauche sur la terreur des consommateurs ne promettent généralement pas un divertissement passionnant. Les zombies qui prennent d'assaut le centre commercial pourraient également être les pilleurs de Tottenham. Quiconque pense aux mercenaires du groupe de rock, qui ont occupé les maisons et tiré sur les habitants de la Nouvelle-Orléans ravagée par les inondations ou de Bagdad, devrait avoir raison. Le capitalisme dans la crise se révèle être une violence anarchique dans laquelle tout le monde se bat contre tout le monde.

Ces zombies Romero ont trouvé des successeurs qui manquent de profondeur et d'approche subversive de Romero. Parce que Romero baigne dans l'abîme de la société brisée des USA et célèbre son autodestruction avec gourmandise. Ce n'est pas forcément dans l'intérêt des fans habitués à l'animation par ordinateur. Roy Frumges mentionne que Romero en était conscient: «En fait, ils ne sont pas intéressés par les problèmes sous-jacents et ne l'ont jamais été. Dans les premiers films de George, le budget était suffisant pour remplir l'intrigue de zombies et de sang. Mais au fil des années, George s'est d'abord intéressé aux personnages et au récit, et deuxièmement, la hausse des coûts (...) l'a contraint soit à abandonner le cinéma zombie, soit à utiliser la technologie informatique, ce qui a snobé les puristes (...). Les fans tendent vers des trucs absurdes (…). "

Déjà en 1979, non seulement l'Occident s'est répandu en Italie, mais aussi le film de zombies. Lucio Fulci a filmé "L'île de l'effroi des zombies". Avec "Un zombie accroché à la corde de la cloche", ce film à éclaboussures aux côtés de "Evil Dead", "Zombie Holocaust" et des films cannibales est devenu la quintessence des horreurs mettant en danger la jeunesse et la discussion sur la censure intensifiée - un must lors des soirées vidéo chez les adolescents et une raison d'aller au cinéma se faufiler. Les histoires de Fulci ne servent que de cadre pour la violence explicitement montrée et les orgies mangeuses d'hommes; ses films appartiennent toujours à l'étagère de tous les fans d'horreur. Cependant, George Romero n'est pas non plus un séminaire Marx politiquement correct. Bull Schreiber a commenté: «Dans le passé, les philistins ont changé de rue parce qu'ils pensaient que nous sacrifierions leur chat au diable. Aujourd'hui, nous sommes les clowns de la société civile. »Le tollé de la bourgeoisie pédagogique, qui blâme les« films d'horreur »comme George Romero pour une brutalisation croissante, confond en principe la cause et l'effet. Erfurt a détruit rituellement les CD du jeu informatique "Resident Evil", auquel le tireur local avait joué, et a embauché un journaliste qui a fait des recherches sur les bouleversements sociaux après la chute du mur et les a liés à la fusillade. Il en a été de même pour Nietzsche, le marquis de Sade ou Machiavel, à qui le double moraliste adapté ne pardonnera jamais de montrer aux gens comment ils sont - pas comment ils devraient être. Celui qui apporte la mauvaise nouvelle est à blâmer.

En 1980, John Carpenter a créé un autre classique avec "The Fog". Ici, la frontière entre les zombies et les autres morts-vivants peu ou pas intelligents peut difficilement être tracée: des marins morts-vivants apparaissent dans le brouillard d'un village côtier et apportent la mort avec eux. L'action est secondaire, l'ambiance effrayante. Insolite, mais fait partie du genre, le clip vidéo "Thriller" de Michael Jackson de 1983. Il se présente comme une sorte de dieu des morts. La séparation des zombies et des autres mutants dans les films pré et post-apocalyptiques dans l'esprit de la menace nucléaire et de la prise de conscience de la catastrophe écologique des années 1980 serait académique. Poison, radioactivité, expériences génétiques expliquent l'existence de créatures ressemblant à des zombies dans un certain nombre de films. Toxic Zombies de 1984 montre le passage de la génération hippie à la génération punk. Les hippies qui fument de la marijuana empoisonnée se transforment en zombies carnivores. Dans "Redneck Zombies" 1987, les Hillbills utilisent le liquide tombé d'un camion dans un conteneur pour se saouler et ainsi devenir des zombies.

Le serpent dans l'arc-en-ciel a transformé Wes Craven en 1988. Il est retourné aux mythes en Haïti et a utilisé de vraies études de Wade Davis comme modèle. Un ethnobotaniste vient aux Caraïbes pour rechercher le mythe des zombies. Mais alors qu'il soupçonne des substances qui conduisent à l'état de soi-disant mort, il entre dans un cauchemar où magie noire et suggestion psychique sont inséparables, des visions animales du grand jaguar lui apparaissent. Un officier des services secrets est le Bokor et semble entrer dans ses rêves, affirmant avoir capturé des âmes. Le scientifique est pris au milieu d'une révolution.

"Army of Darkness" de 1992 apporte de l'humour au genre zombie. Un Américain moyen lit le Necronomicon et voyage ainsi dans une sorte de Moyen Âge, saute dans une fontaine et doit tuer des tas entiers de morts-vivants avec une tronçonneuse. Après cela, le nouveau millénaire et les possibilités croissantes de l'animation par ordinateur ont amené de nouveaux zombies au cinéma. En 2002, "28 jours plus tard" est né - un nouveau type de zombies - une sorte d'espèce prédatrice. Ils ne changent plus et ne sont pas des tueurs complètement inintelligents, mais rapides et efficaces. Roy Frumges explique: «Habituellement, la fin est en vue lorsqu'une tendance se moque d'elle-même. «Shaun of the dead» de 2004 et «Zombieland» de 2009 semblaient indiquer que le sous-genre était en train d'imploser. Mais cela ne s'est pas produit. La mythologie des zombies créée par George offre des possibilités infinies de l'explorer. »En 2005, le vieux maître Romero a pris le pas sur cette modernisation du film de zombies avec« Land of the Dead ». «Land of the dead» brille avant tout à travers des images apocalyptiques de la destruction d'une ville américaine typique, et ici aussi, les morts-vivants sont des bêtes rapides.

Resident Evil de 2002 est l'adaptation d'un jeu vidéo. Comme dans Underworld, l'accent mis sur l'action n'est pas sur l'humeur. Tous ceux qui aiment l'atmosphère gothique de White Zombie ou Nosferatu seront déçus par le film. Les zombies les plus fous viennent actuellement du Japon, où le mélange politiquement incorrect de porno et de zombies est particulièrement populaire. Des histoires originales comme les zombies, qui font pousser des bois et qui sont conservés dans un zoo pour faire l'amour en poudre avec les bois, apportent également des informations inhabituelles.

Zombies littéraires

"Je suis une légende" de 1954 était un roman important consacré au sujet. Les morts-vivants sont plutôt des vampires ici au sens strict car ils boivent du sang. Leur faim et leur instinct les poussent en hordes à travers les villes détruites; ils bondissent sur les vivants. Ici, les morts-vivants apparaissent comme la métaphore d'une civilisation brisée dans laquelle seule compte la loi de la survie.

Dans la littérature, David Wellington se démarque particulièrement dans le domaine des zombies. Il a grandi à Pittsburgh, où Romero a fait ses films, et les a pris avec du lait maternel, les dépassant de bien des manières. La dernière partie de sa trilogie de morts-vivants a été publiée en allemand en août 2010 "Le monde des morts-vivants". Des êtres ressemblant à des zombies et des cadavres intelligents ont envahi la terre. Quelques personnes luttent pour survivre dans des régions reculées de la planète. Et eux aussi se comportent comme des monstres, contre toutes les normes et contre toutes les éthiques d'une société semi-civilisée. C'est le monde après sa disparition, et Wellington pousse le lecteur dans un abîme, dans l'enfer sur terre. Ça ne peut pas être si grave en enfer après la mort. Cela donne un aperçu de ce que le film de zombies classique laisse ouvert. La vie après l'apocalypse continue, une dystopie dégoûtante. L'immortalité semble possible, comme un cadavre desséché et pourri. Les scènes de torture et de cruauté sont trop décrites de manière trop réaliste, courtes, concises et cliniques qu'avec Romero. Wellington travaille comme archiviste des Nations Unies, et un regard sur la réalité de la guerre et des zones de crise offre plus de matière qu'un fantasme, aussi florissant soit-il.

De nouveaux romans de zombies tels que «The Kingdom of Siqqusim» de Brian Keene 2007 fusionnent les structures narratives du roman, du film, de la bande dessinée et du jeu vidéo. Keene voit «l'archétype postmoderne de styles différents» comme un terme approprié. Il aime admettre l'influence de Romero, ajoutant délibérément de nouveaux éléments. Ses zombies sont intelligents, il y a aussi des zombies animaux. Les zombies animaux menacent également le désert, où il n'y a personne. Il résume son approche: "En lisant ou en écrivant sur des monstres fictifs, vous pouvez échapper aux vrais monstres et horreurs pendant un certain temps."

Zombies allemands

Le genre zombie est également arrivé depuis longtemps en Allemagne. Les suspects habituels comme Christian von Aster et Thomas Plischke sont toujours dévoués aux morts-vivants. Plischke a écrit le tout autour de la littérature avec "The Zombies". Le personnage principal est choisi à bon escient car la doctorante Lily traite des mythes sur les morts-vivants, un bon cadre pour introduire les différents aspects du mythe zombie. Semblable à "Snake and Rainbow" de Wes Craven, Plischke laisse les clichés des zombies d'horreur du pseudo-vaudou à l'infection virale. Comme il se doit, elle devient elle-même une zombie quand un mec pourri dans un club underground de Londres la mord. Thomas Plischke apporte les diverses formes du genre, la foi caribéenne, les morts-vivants des cultures nordiques, le monstre inconscient avide de cerveau et de chair, la monade de consommation aliénée du postmodernisme. Plischke montre ici comment les zombies voient le monde. C'est une bonne idée, mais c'est aussi un gros problème: la transformation de Lily d'intellectuelle en un être qui ne connaît que la faim et se déchire non seulement une colombe mais aussi le cocker de ses parents est l'un des points forts du genre - Rechercher des zombies et en être un vous-même n'est qu'une limite fragile. Pouvoir arrêter l'esprit en mangeant de la chair humaine fraîche rappelle trop le vampire Louis, qui tente de préserver son humanité. Pas seulement un problème de Plischke; car la personne décédée inconsciente ne convient pas à un personnage personnel.

Create Fm de Hanovre a apporté les jours de chaos, la rencontre punk et la couleur locale à leurs «Zombies in Linden». Bast se réveille après une nuit de beuverie et se rend compte que sa gueule de bois est plus forte que d'habitude. Linden, un quartier de Hanovre, développe un petit mais fin coin d'horreur fantastique: en mai 2011, le studio create.fm de l'Ungerstraße 14 a sorti la deuxième partie de la pièce radiophonique "Zombies in Linden - Chaostage". Create.fm se compose d'Oliver Rieche, Sascha Maaß, Jan Koppens, Alec Kuehn et Sebastian Heidel.

Dans les années 80 et 90, le premier week-end d'août, la ville est devenue à plusieurs reprises le lieu du plus grand point de rencontre non organisé d'Europe. Et les zombies modernes sont étroitement liés à la culture punk. Les jeunes en marge sans emploi et sans but sont, selon le partenaire de George Romero, un modèle pour le zombie des années 1990. Il est logique de penser les jours de chaos, Hanovre et les zombies ensemble.

Dans la première partie «Zombies in Linden», Basti, trente ans, se réveille le matin avec son porte-clés sur le front, se sent comme après une nuit de beuverie, mais a soif de cerveau. Eh bien, les morts-vivants lui semblent mieux que les morts.Il sort dans la rue, une vieille femme mord de la chair sur son corps. Les morts-vivants errent partout, Basti rencontre son pote Frank, également un zombie, chez le propriétaire du kiosque. Tous deux ont cherché à comprendre ce qui leur était arrivé. Ils savent seulement que c'est un virus qui est en jeu. Est-ce la femme derrière le comptoir à la fête que Basti s'est mordu la lèvre? Ça avait l'air si bon, mais apparemment il l'a bien bu. Dans la deuxième partie, les «Chaos Days», des centaines de morts-vivants maraudent à travers la ville comme sur des reprises punk. Mais un monstre mène l'opération massive contre les zombies, Christian Werwolf, qui rappelle un ancien Premier ministre de Basse-Saxe. La confrontation finale a lieu au Fährmannsfest, un festival de quartier que la police a violemment dissous lors des Chaos Days en 1995.

Partie 2, les jours du chaos zombie pourraient même attirer un public plus large car les jours du chaos sont un mythe. Oliver Rieche and Co. le mérite car avec «Zombies in Linden 1 and 2», ils créent le leur. Avec esprit, ils citent des classiques du genre dans un décor zombie trop humain. Le cinéma de Hanovre recherche des acteurs pour le nouveau film de Romero "L'amour des morts". Basti et Frank discutent de ce que serait le bon terme pour eux: les morts-vivants seraient politiquement corrects, mais ennuyeux, Frank préfère les zombies. Seuls les zombies peuvent dire quelque chose comme ça aux zombies, car seuls les nègres noirs peuvent s'appeler, biomade, une boisson à base de biomad, et les mariées zombies avec peu de pimenter l'histoire.

La particularité est que les zombies, en particulier Basti et Frank, semblent très humains. Ce ne sont pas des vampires au charisme écrasant, mais des gars chers avec des handicaps et des regards peu appétissants. Ces créatures de bord deviennent des héros qui sauvent leur quartier. Les zombies sont une métaphore de l'aliénation, vous les voyez rarement comme des figures d'identification. Avec tout l'humour, les gars de create.fm transmettent un message toujours humaniste: les valeurs intérieures comptent, et les monstres se comportent humainement: "Cela dépend des entrailles!"

Zombies en musique

Les zombies du film ont inspiré les musiciens. Le groupe de rock White Zombie tire son nom du classique, leur chanteur Rob Zombie est devenu une horreur décente. Des groupes punk comme Misfits et des groupes gothiques comme Alien Sex Fiend ont mis en scène une esthétique de mort-vivant. La pochette du disque "Troops of Tomorrow" de "The Exploited" montre des cadavres punk qui errent dans les villes. Des chansons comme «L'île des femmes zombies», des groupes comme Voodoo Zombie caractérisent une sous-culture qui ne cesse de croître depuis les années 1980. Film et musique, jeux informatiques et romans ne peuvent guère être séparés. Le gothique a ses racines dans le punk, le punk d'horreur et la vague sombre était une expression de la partie critique d'une génération pour qui la menace de la guerre nucléaire et le déclin du capitalisme industriel étaient une réalité de la vie; aujourd'hui, les zombies sont presque courants. Il était grand temps que le groupe berlinois «The Undead around David A. Line et Greta Zsatlos se consacre aux zombies. Leurs CD Zombie I et Zombie II de 2011 citent abondamment Romero et Fulci. Comme vous vous en doutez, les morts-vivants racontent une histoire dont la profondeur peut être exprimée en termes littéraires: un survivant appelle une fille; quand il la rencontre, il se rend compte qu'elle est aussi une zombie.

Le zombie aujourd'hui

Les promenades zombies jouissent d'une popularité mondiale comme les fêtes d'Halloween, à Mexico avec dix mille participants, à Hanovre avec au moins 400. Le cliché du fan d'horreur typique comme un homme solitaire, célibataire et sexuellement insatisfait à la recherche d'une valve et peu de temps avant l'amok se dresse, s'avère être un non-sens. Plus de la moitié des zombies de Hanovre étaient des femmes, y compris celles qui avaient l'air remarquablement bien dans la vie normale.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Dr Utz Anhalt)
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Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Littérature:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

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